Situés à l’extrémité de la prison (salle n°9), ces tavillons et planchettes sont retenus dans les voûtes gothiques du XIIIe siècle. Ils faisaient partie de l’ancien coffrage disposé en prévision de la construction des voûtains – entre les croisées d’ogives – et servaient à contenir le mortier de liaison entre les blocs avant son durcissement.

Ces vestiges représentent un témoignage précieux, peut-être unique en Europe, du mode de construction médiéval ; ils étaient utilisés pour fabriquer des cintres, c’est-à-dire des moules en bois qui étaient le négatif de la voûte à réaliser et qui servaient à retenir les pierres assemblées au mortier avant le séchage complet.
Au début des années 1990, on démonte quelques-unes des planchettes. Une analyse dendrochronologique – observation des cernes sur la coupe du bois – est alors effectuée en laboratoire sans carottage, et permet de dater les planches et tavillons aux alentours de 1250. Cette datation inférieure à celle donnée par les textes historiques n’est pas étonnante, car il s’agit de pièces de réemploi provenant d’une toiture du château où elles avaient séjourné quelques années auparavant : en effet, les tuiles remplacent les tavillons au XIIIe siècle.
Ces vestiges ont probablement été oubliés dans l’obscurité ambiante de la prison, à moins que les maçons du Moyen Âge n’aient simplement pas jugé utile de les retirer, eu égard à la nouvelle fonction carcérale des lieux.
Toute la partie nord-ouest du château repose sur ces voûtes gothiques, elles-mêmes soutenues par sept colonnes en molasse.

Dans la salle des armoiries (salle n°18) se trouve un plafond commandé par le duc de Savoie Amédée VIII en 1436, après une visite au château de ChillonTM au cours de laquelle il ordonne une série de travaux d’entretien et d’embellissement. Ceux-ci sont réalisés par Aymonet Corniaux, le « maître des œuvres » de la Maison de Savoie, dont la mission est de maintenir en bon état les propriétés de son seigneur.

Au Moyen Âge, cette salle a une fonction d’apparat et sert notamment à la réception des hôtes prestigieux. La première mention d’un plafond à caissons apparaît en 1439 dans les comptes de la châtellenie de Chillon. Réalisé en bois résineux, il se divise en septante-deux compartiments. Les jeux entre poutres maîtresses, secondaires et tertiaires créent une saillie très marquée (plus d’un mètre) qui est renforcée par la superposition de moulures. Comme décoration, la plupart des pièces de bois sont couvertes de rainures. Ce plafond présente de nombreuses similitudes avec d’autres sur lesquels Aymont Corniaux a travaillé (par exemple aux châteaux d’Annecy et de Ripaille). Plus généralement, on trouve trace de plafonds comparables dans des édifices situés sur le territoire de la Savoie médiévale (maison-forte de Loche, prieuré de Talloires, châteaux de Montrottier et de Menthon-Saint-Bernard). Il existe donc des particularités qui permettent de parler d’un type de plafond commun à la région cisalpine à la fin du Moyen Âge. En raison de sa longue carrière (un demi-siècle !), Aymonet Corniaux a contribué à développer cette architecture spécifique. Enfin, engageant fréquemment une main d’œuvre locale, il a aussi aidé à diffuser ce modèle.

La salle dite aula nova est dévolue à l’exposition des coffres. La collection, dont seule une partie est visible à Chillon, comprend huitante pièces. La plupart d’entre elles datent des XVII^e et XVIII^e siècles, mais certaines remontent à l’époque gothique, voire romane. Les autres salles du château abritent diverses pièces de mobilier telles que tables, chaises, crédences ou encore portes sculptées.

L’Association pour la restauration du château de Chillon est fondée en 1887 : elle a pour but la restauration du monument et la création d’un musée illustrant les différentes périodes de l’histoire vaudoise. Dès lors, les achats, dons et legs vont se succéder afin d’enrichir les collections.

C’est à l’architecte veveysan Ernest Burnat (1833-1922) que le château doit certaines de ses plus belles pièces de mobilier. En 1889, il en définit la politique d’acquisition en tant que conservateur. Son coup de maître est sans nul doute l’achat d’un coffre réalisé par Alexandre Mayer, un ébéniste de Souabe auteur de plusieurs chefs-d’œuvre en Valais à la fin du XVII^e siècle.

En 1912, l’architecte du château et premier archéologue cantonal vaudois Albert Naef (1862-1936) fait réaliser six copies des coffres de la basilique de Valère (Sion, Valais) destinées à l’ameublement des grandes salles. Ce choix est réfléchi car leur fabrication date du XIII^e siècle, alors que la phase principale de construction du château a eu lieu aux alentours de 1260.

Statue de Saint Georges

Cette statue sculptée d’un seul bloc de tilleul représente Georges de Lydda, un martyr du IV^e siècle.
La légende dit qu’il débarrassa la ville de Silène (Libye) d’un monstre ailé, allégorie du démon.

Patron de la chevalerie, le saint est représenté selon les canons stylistiques du XV^e siècle : debout sur le ventre du dragon, il est imberbe et vêtu d’une armure nommée harnois. Son bouclier est décoré d’une croix et il tenait probablement une lance dans la main droite.

On ignore tout de ses origines, cependant cette sculpture a été conçue pour être vue de face car son revers et ses côtés ne sont pas décorés. Le saint regarde vers le bas, ce qui présume une position en hauteur. De minces fragments de polychromie subsistent sur le visage et l’armure : rouge, noir, argenture et dorure.

La chapelle de Chillon est dédiée à saint Georges par la Maison de Savoie en 1351. En célébration de cette dédicace, la statue est acquise par l’Association pour la restauration du château de Chillon en 1895.

Poêle aux armes de Lutry

Dès la fin du XIX^e siècle, les fouilles entreprises au château de Chillon^TM permettent d’exhumer de nombreux fragments de poêles formés de carreaux à face vernissée et moulée en relief, remontant pour certains au XIV^e siècle. Dans la foulée, plusieurs exemplaires complets – de genre et de provenance diverses – sont acquis afin de meubler le château. Ce poêle exceptionnel entre dans les collections en 1888, après avoir passé plus de deux siècles dans l’hôtel de ville de Lutry.

Construit en 1602 afin de chauffer la salle du Conseil de la ville, il est constitué d’un corps en pierre de Nialin et d’une tour avec un couronnement de catelles. Sa fabrication est particulièrement bien documentée puisque l’on connaît les noms du maçon et du potier qui y ont œuvré : Amaudruz de Lutry et Henri Baud, un fribourgeois.
Le poêle est fortement endommagé et relégué dans une salle secondaire de l’hôtel de ville dès le milieu au XIX^e siècle ; cependant, des érudits locaux s’accordent sur son importance historique et l’Association pour la restauration du château de Chillon l’acquiert en 1888. Il est d’abord installé dans la Salle à manger du châtelain. Il y reste cinquante ans avant d’être déplacé dans la Camera nova à l’occasion du réaménagement de la pièce pour les réunions du Comité de l’Association. Le poêlier fumiste Marius Grognuz le munit d’un corps de chauffe en fonte dans la tour et de bouches de chaleur à l’extérieur.
Sa forme – un foyer de plan rectangulaire arrondi à l’avant et une tour – relève d’une typologie fréquente au XVII^e siècle. La partie inférieure est ornée d’un soleil accompagné de six étoiles et d’un écu aux armes de Lutry, tandis que la tour est revêtue de carreaux à motifs polychromes peints en biais sur un fond gaufré vert. Au centre du couronnement, les armes de la ville, rouges et blanches, sont présentées par deux putti. Les inscriptions « Lutry » et « Hiver » figurent sous les tourelles, et le millésime 1602 apparaît en deux endroits.
Ce poêle est le plus vieil exemplaire conservé en son entier dans le canton de Vaud, et le plus ancien spécimen daté et attribué à la production fribourgeoise.

Arrivée au château de Chillon^TM  en juillet 1913, cette arquebuse fait partie d’un ensemble d’une trentaine de pièces légué par le docteur Eugène Aunant de Lausanne. Le lot a préalablement été réparti entre deux institutions par l’archéologue cantonal Albert Naef : le château et l’Association du Vieux-Lausanne. La majeure partie de ces armes et armures est aujourd’hui conservée au Musée cantonal d’archéologie et d’histoire, à l’exception de cette arquebuse et d’une cotte de mailles de la fin du XV^e siècle, exposées à Chillon.

L’arquebuse porte sur son canon octogonal les poinçons de la ville de Lucerne et de l’armurier lucernois Hans Horwer ; celui-ci est mentionné dans les sources entre 1605 et 1620. Cette arme remonte par conséquent aux années 1600-1620.
Elle était probablement utilisée pour des tirs de stand ainsi que pour la chasse aux cervidés. Son canon rayé permettait par ailleurs un tir extrêmement précis. Elle témoigne d’un type d’armes à feu apparu au début du XV^e siècle peu maniable, lourd et nécessitant un appui sur une fourche.

Les arquebuses vont rapidement servir de prétexte à de riches ornementations et devenir de véritables objets d’apparat. Cette pièce en est un exemple flagrant avec son décor luxuriant qui envahit la crosse et le fût, incrustés d’or et de nacre gravés. Le fût est orné de motifs floraux, de rinceaux, de plumes, d’animaux affrontés, de scènes de genre et de paysages.

La crosse présente quant à elle un célèbre épisode de la mythologie grecque : le Jugement de Pâris. A son extrémité, les trois déesses Aphrodite, Héra et Athéna ont été réunies par le dieu Hermès, lequel figure au centre muni de son attribut, le caducée. Au-dessus de la poignée, Pâris, vêtu à la mode du XVII^e siècle, est assis sur un trône et accompagnée de son cheval et de ses chiens. Il s’apprête à offrir à Aphrodite, déesse de l’amour, la pomme destinée à la plus belle d’entre elle.

Cette arquebuse constitue l’un des plus beaux témoignages de ce genre d’armes du XVII^e connu en Suisse.

Cette armure de plates a été datée des années 1560 par recoupement stylistique avec d’autres exemplaires contemporains. Le plastron est frappé en haut à droite de deux poinçons de maître attribués à la lignée des armuriers Hofmann, une famille d’origine allemande fixée à Frauenfeld (canton de Thurgovie) dès 1552.

L’entrée de cette armure dans les collections de Chillon remonte probablement à 1893 ; cette année-là, le conservateur du château Aloys de Molin (1861-1914) assiste à une vente aux enchères organisée par l’antiquaire Gubler à Zurich. Le mobilier atteignant des prix exorbitants, il se rabat sur les armes et armures et achète une vingtaine de pièces.
Cette demi-armure se compose de douze éléments qui se fixent grâce à des lanières de cuir : plastron et dossière, colletin, bras, gantelets, tassettes en deux parties (des pièces articulées destinées à protéger les cuisses), et enfin braguette, un objet plutôt rare qui couvre l’entre-jambe. Seule la visière qui protégeait le visage a disparu.
La date 1592 est gravée au centre du plastron. Etant postérieure à la fabrication de l’armure, elle doit s’entendre comme une allusion à un évènement important ; un lien peut être tissé avec la Société de Tir de Frauenfeld, dont les membres sont représentés sur un panneau de bois peint précisément cette même année.
Cette armure a fait l’objet d’une restauration poussée en 2014. Elle a subi un traitement qui lui a permis de retrouver sa couleur d’origine dite « blanche » – obtenue par polissage après forgeage – que la corrosion avait altéré. Elle était auparavant considérée comme une armure noire.

Située au second étage du donjon, l’exposition permanente d’armes anciennes du château de Chillon^TM inclut une arbalète et une série de pointes de traits datant de l’époque médiévale, ainsi qu’un cric appelé « moufle » permettant de recharger les carreaux sur l’arme de trait.

En Suisse, la première attestation d’une arbalète figure sur le sceau du conseiller Johann von Hildisrieden, de Lucerne, en 1235. Même si elle est lente, cette arme est précise, puissante (les arbalètes tirent des carreaux à plus de 300 kilomètres à l’heure) et facile à manier. Cela en fait un objet extrêmement meurtrier. L’Église en interdit l’utilisation, mais les souverains européens n’en tiennent pas compte.

Le modèle présenté à Chillon – un don fait par un particulier en 1825 – date du XV^e siècle. Il est composé de bois fruitier avec incrustation de bois de cerf et de corne. A l’origine, l’arc à l’avant de l’arme était recouvert par de l’écorce de bouleau peinte. Sa portée est estimée à 150 mètres, au-delà des 70-90 mètres habituels. A l’époque de sa fabrication, les arbalètes deviennent si rigides qu’il faut des crics pour les bander, comme la moufle présentée en vitrine (XVII^e s.). Après l’apparition des armes à feu, leur usage est réservé à la chasse. Enfin, au XIX^e s., elles deviennent des armes de sport.

Toutes trouvées au château lors des fouilles archéologiques menées au tournant du XX^e s., les différentes pointes présentées datent du XIII^e s. au XV^e s. Elles tendent à se resserrer et à s’allonger, et permettent de se rendre compte de la taille énorme des projectiles.